Andy Warhol


  

  アンディ・ウォーホル


  

  

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経歴

 1928 アメリカ合衆国ペンシルヴァ二ア州のピッツバーグでチェコスロヴァキアの移民の炭鉱夫の家庭に生まれる。父親は高校卒業前に亡くなる。カーネギー工科大学で美術史、社会学、心理学を学ぶ

1949 ニューヨークへ。「ヴォーグ」誌などのイラストなど広告グラフィックの仕事を行う。ティファニー宝石店のウインド装飾なども。商業デザイナーとして出発。

1952 NYのヒューゴー画廊で初めての個展開催

1954 「サムという名の25匹の猫と1匹の青い子猫ちゃん」というタイトルのイラスト集を刊行

1957 靴の広告デザインで<アート・ディレクターズ・クラブ・メダル>を受賞。NYのパドレイ画廊で個展。60年まで毎年同画廊で個展

1960 フリーとなりアーティストを目指し絵画制作

1962 ロサンゼルスのフェラス画廊で「キャンベル缶シリーズ」の個展開催。酷評を受ける。シルクスクリーンの制作を開始。

 シルクスクリーン・ペインティングの作品を制作し、NYのスチーブル画廊で個展を開催。これが大評判となり、一躍著名に。

NYのシドニー・ジャニス画廊の「ニュー・リアリスト展」に『キャンベル・スープ缶』を出品。“ポップ・アート”がここから始動する。

同年に亡くなった『マリリン・モンロー』を制作

1963 ファクトリーを開設。死を主題とした作品を制作。最初の映画を製作

1964 アムステルダム美術館の「ポップアート展」に出品。NYのレオ・キャステリ画廊で個展。パリのイレーナ・ゾンナーベント画廊で「花シリーズ」の個展

1965 ペンシルヴェ二ア大学インスティチュート・オブ・コンテンポラリー・アートでの個展でとてつもない入場者を記録。収拾がつかなくなったともいわれ、名声が決定的となる

1966 NYのグッゲンハイム美術館の「フォトグラフィック・イメージ」展に出品。ボストンで現代美術協会による「アンディ・ウォーホル」展。

 制作した映画「チェルシー・ガール」がヒット。同作品がウォーホル制作映画で最も商業的に成功したものとなる

 ヘリウムガスを入れた風船を画廊内で漂わせたインスタレーション《雲》を発表

1967 映画「ロンサム・カウボーイ」を制作。以後もアンディ・ウォーホル制作映画は数多く作られるが、自身がカメラを持った最後の作品となる

1968 ウォーホルの映画にも出演したことのある女性に狙撃されて重症を負う。同年は、黒人運動指導者キング牧師やケネディ大統領が暗殺されるなどのテロが吹き荒れた。以後の映画はファクトリーのスタッフが演出していく

カッセルのドクメンタWに参加。ストックホルム近代美術館で「ウォーホル展」

1969 ベルリン国立美術館で個展。ショービジネス界で著名な人物にインタビューした誌面だけで構成された「インタビュー」誌を創刊

1972 社交界からの注文肖像画の制作を始める。『毛沢東シリーズ』を制作

1974 日本で回顧展を行い、来日。

1976 ヨーロッパ各地の美術館で個展巡回

1977 ドクメンタYに参加

1978 ヴェネツッア・ビエンナーレに参加。チューリッヒ美術館やロンドンの現代美術協会で個展

1979 ホイットニー美術館で回顧展「70年代のポートレート展」

1980 ヴェネツッア・ビエンナーレに参加

1981 ロンドン王立美術協会の「ア・ニュー・スピリット・イン・ペインティング」展、ケルンの「西欧美術」展に出品

1982 ベルリンでの「ツァイガイスト」展に出品。ドクメンタZに出品

1983 冬季オリンピック・サラエボ大会のポスター制作

1985 NYのトニー・ジャフラジィ画廊で「ウォーホル+バスキア展」

1986 ケルンのルートヴィッヒ美術館の「ヨーロッパ/アメリカ」展に出品

1987 ニューヨークで死去

1989〜 ニューヨーク近代美術館で大回顧展。翌年、世界で巡回の回顧展

 

 

 

  

 

<国内で見られる主な作品・所蔵品>

●国立国際美術館

制作年

4フィートの花(油彩)

1964

マリリンモンロー(シルクスクリーン)

1967

●原美術館

 

キャンベルズトマトスープ/鋼鉄にエナメル絵具

1981

「撃たれた大統領」シリーズ/全11点・シルクスクリーン

1968

キミコ パワーズ/シルクスクリーン

1971-72

ウィッカー チェア♯2/4枚の縫合されたゼラチンシルバープリント

1976-86

●滋賀県立近代美術館

 

マリリン(全10点)/シルクスクリーン

1967

キャンベル・スープT/(全10点)シルクスクリーン

1968

フラワーズ/(全10点)シルクスクリーン

1970

電気椅子/(全10点)シルクスクリーン

1971

●川村記念美術館

 

マリリン/(全10点)シルクスクリーン

1967

1970

●東京富士美術館

 

ベルリン帝国議事堂

1980

 ●セゾン現代美術館

制作年

 ポートフォリオ<毛沢東>全10点/シルクスクリーン

1972

 ポートフォリオ<Ads>全10点/シルクスクリーン

1985

●横浜美術館

 

フラッシュ(全10点)/シルクスクリーン

1968

キャンベル・スープU/シルクスクリーン

1969

 ●池田20世紀美術館

 

 マリリン(全10点)/シルクスクリーン

 

 ●いわき市立美術館

 

 16のジャッキーの肖像/アクリル彩、エナメル、シルクスクリーン

1964

 ●愛知県美術館

 

 レディス・アンド・ジェントルメン/アクリル・シルクスクリーン

1975

●和歌山県立近代美術館

 

キャンベル・スープU(全10点)シルクスクリーン

1969

●広島市現代美術館

 

マリリン(全10点)/シルクスクリーン

1967

キャンベル・スープU(全10点)シルクスクリーン

1969

●徳島県立近代美術館

 

多色による4つのマリリン/アクリル、シルクスクリーン

1979-86

●福岡市美術館

 

キャンベルスープT(全10点)シルクスクリーン

1968

●熊本県立美術館

 

ヨゼフ・ボイス/スクリーンプリント ed100

1980-83

上記の第2ステート、第3ステートも所蔵

 

●直島コンテンポラリー・アート・ミュージアム

 

フラワーズ

1967

 

  

 

 ポップ・アートの中でも、いまでもとかく賛否両論が巻き起こるウォーホル。自身の本音とも罵詈雑言ともいえる、自虐的で、愚弄するかのような挑戦的発言が、影響を及ぼしているのでしょう。

 そして、工房(ファクトリー)でのスタッフによる制作、マス・メディアを極めて戦略的に使用した手法がそれに追い討ちをかけます

 ウォーホルの作品の特徴のひとつが、同じ図柄を同一画面の中に何度も繰り返して登場させること。これにより、図柄が本来持っていたイメージが拡散していき、感覚的な麻痺状態になります。

 死のイメージをもつモチーフを拡散することによってウォーホルは何を伝えたかったのでしょうか? 暴力が日常的に出現することに対する、時代の気分そのものだったのでしょうか? それとも目の前にありすぎて麻痺していていた死というものだったのでしょうか…。

 アンディ・ウォーホル関連書籍

 

 

参考文献

『WORHOL & POST WORHOL ウォーホルの世界』 編集:雲野良平 発行:美術出版社 1990

「現代美術」 著:クラウス・ホネス 発行・TASCHEN

「セゾン現代美術館 所蔵品図録」発行:セゾン現代美術館 1990 

「La Collection ポンピドー・コレクション展カタログ」編集発行:東京都現代美術館、朝日新聞社、テレビ朝日 1997

「美術手帖1979年4月号 特集 現代美術の部屋」 発行:美術出版社

「池田20世紀美術館」発行:池田20世紀美術館

原美術館ホームページ ARTabase

「いわき市立美術館コレクション100」発行:いわき市立美術館

「愛知県美術館所蔵作品選」発行:愛知県美術館 1992

「滋賀県立近代美術館名品選 現代美術」発行:滋賀県立近代美術館 平成6

「和歌山県立近代美術館所蔵作品選」発行:和歌山県立近代美術館 1994

 「広島市現代美術館所蔵作品図録」発行:広島市現代美術館 1989

 「徳島県立近代美術館所蔵作品選1995」発行:徳島県立近代美術館 1995

「福岡市美術館所蔵品目録−近現代美術」発行:福岡市美術館 平成4年

「熊本県立美術館所蔵品目録U」発行:熊本県立美術館 1995

「横浜美術館所蔵品目録T」

「東京富士美術館所蔵 名品選集U 西洋絵画」発行:東京富士美術館 1991

国立国際美術館HP コレクション

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