美術家の言葉　ニュー・ブリティッシュ・スカルプチャー＞　レイチェル・ホワイトリード

 ■レイチェル・ホワイトリードが日常の身の回りにあるものをテーマに扱う理由ともなるものとして…

 「初期作品では、個々の家具がもつ意味が重要でした。とくに自分との関係において。どの家具も子ども時代から慣れ親しんできたようなタイプのものばかりです。特定の家具は、特定の時代や地域の文化を反映しているので、あるタイプの家具にこだわることで、私の視点がなにに向けられているのかはっきり呈示されるわけです」※１

　「ベットは素材が柔らかいから自由がききます。表面をピンと張らせることもできるし、また皺を寄せることも可能だからです。また、ベッドにはそこに寝ていた人の存在が染み付いています。ベッドは人間の身体の型であるともいえます」　※４

■代表作のひとつである《無題（ハウス）》および自作のある側面での解説ともなるもの…

　「……ヴィクトリア時代の建物に、50〜60年代の室内装飾が施されていることがわかった。たとえば、ヴィクトリア時代のジョージア様式の内装が、とても入念に覆われているんです。暖炉をふさいでアルコーヴにしたり、古い刳型（くりかた＝家具や建物の表面をえぐった装飾）に漆喰を塗ってモダンな感じにしたり、室内装飾は信じられないほど手が込んでいました。もっとも、私が本当にあらわにしたかったのは、こうした内装に隠されている建物の本来の骨格にほかならないのですが」※２

　「私の仕事は、凹のスペースから構成された物体を作ることです。備品は作品を発展させるための基礎として使います。私が作る物体は墓のようなもの。何かが幽閉されている状態で、何かがなかにあることはわかっていてもそれが何だか見えないようなもの。…（中略）…

　石膏は死んだ素材です。しかし、表面はとても繊細でテーブルの下にあるような染みやクモの巣などのディテールをうまく拾ってくれます。それらに防腐処理を施し、空間や静寂の感覚をミイラ化して残すのです」　※５

■キャスティング（型への流し込み）の技法を使用する意義ともいえるもの…

　「なにを流し込むとなにができるのだろう」といったひじょうに単純な興味を覚えました。子どもの遊びに近い感覚ね。それから、見えないものをあらわにしたいと思い、やがて見えないなにかに意義を与えたいという方向に進みました」　※３

■制作態度を示すもののひとつとして…

　「私の場合、「自己」「他者」「世界」との関連を求めるために作品を制作しています。だからこそ作品にはリアリティがあって、より現実に近いのかもしれない。それで世界が変われば形態も変わるでしょうが、未来は予測できない」　※５

　ホワイトリードの「美術家DATA」

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