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美術家の言葉 |
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■幅広の筆致、限られた色彩によって作品を構成したスーラージュ。スーラージュがそうした手法を使用した意図（自身が考える）を示すものとして… 「手段が限定されればされるほど、表現はより強くなる」 ※３
■“身振りの絵画”とも称されるスーラージュ作品。そうした抽象作品を制作することの意味のひとつとして… 「芸術は、常に世界の人間化なのであり、キャンバスの上に、世界のイメージ（そのイメージのひとつ）が欠如しているから、世界が不在だと考えてはならないだろう。 具象的絵画が、世界のひとつひとつの事項との関係を導き入れるものだとすれば、具象的でない絵画は、全体と全体との関係を導き入れる。画家にとって同様に鑑賞者にとっても、世界は見られるのではなく体験されるのである。世界は、彼らの経験のなかに移されるのだ。こうした経験自体は、キャンバスの上にその経験によって、生み出され壊される意味作用を通じて受け取られる。したがって、再現することを自らに禁じる絵画は、世界にとりまかれており、世界にその意味を負っているのだ」 （ピエール・スーラージュ 「1960―1972年、フランス現代美術の12年」展カタログ、パリ、グラン・パレ、1972年） ※１
■そのほとんどが黒色で構成されるスーラージュの作品。その黒色が現しているものの解説として（黒色はパレットナイフでマチエールを削りとられている）… 「それぞれの価値をもち、黒というマティエールによって反射する光を生み出す」 「絵画を構成するのは黒い色ではなく、光だ」※２
■スーラージュが作品制作において、注意していたことのひとつとして… 「この帯状絵画独立した４枚のパネルから成り、それぞれ異なる視線を導き出すと同時に、別々の水平方向の読み取りを連結させ、全体を見渡すことのできる視線をも導きだす」 ※４ 「空間的な関係におけるリズム」 ※５
■スーラージュにとって作品の「構成」とは何か？を現すひとつのものとして… 「構成とは発見したフォルムの新たな組み合わせ」 ※６
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美術家の言葉の引用先、流用先 ※１「身体と表現 1920−1980 ポンビドゥーセンター所蔵作品から」 編集：東京国立近代美術館、市川政憲、千葉成夫、中村和雄 発行：ＮＨＫ、ＮＨＫプロモーション 1996 p172 ※２，４『ポンピドー・コレクション展』カタログ 編集：発行：東京都現代美術館、朝日新聞社、テレビ朝日 1997 p119 ※５ 同上p118 ※３ 「現代美術の歴史」 発行：美術出版社 p417 ※６ 「現代版画世界の100人 カタログ・レゾネ全ガイド」発行：栄光 1996 p260
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アンフォルメル＞ピエール・スーラージュ
