美術家の言葉　　ポップ・アート＞ジョージ・シーガル

■シーガルが石膏素材などを使用する契機ともなった当時の状況について（60年代アメリカ美術界の状況）…

「60年代の感受性、それは開放的な姿勢や、見慣れぬ素材や形態を進んで取り入れ、生み出された作品にはわざと非正統的な態度で臨み、標準的な価値判断を受け入れることはよしとせず、むしろ徹底的に調べ上げ、行動し、最終評価の定まらぬまま制作を続け、最もありきたりの事物の謎や不可知性、曖昧さを賞賛することによって特徴付けられていた」　George Segal ,"Everyone shares a huge stew of ideas”，Art in America,January February 1967 ※１

■シーガルが人体にキャスティング技法（型とり）を行った際に、見出したことのひとつとして…

　「わたしが型抜きを始めたころ、特に自分がきれいだと見せびらかしているような人でないかぎり、普通の人々には、どこかで歌っているようなリズムの美しさが備わっていることに気づきました。（……）個々さまざまに異なった人間の存在を丸ごと尊重しなければならないこと、しかもそこには、別の種類の洞察や別の種類の態度が潜在していることにきづいたのです。それは、異なった美の観念であり、生命の恩恵、意識の恩恵、精神生活の恩恵に関わっているのです」　※7

■“断片”としてあるレリーフの作品が意味するもの？

「それらは、いくつもの問いをわたしに投げ掛けてきます。床に散らばっていても、それらを拾い上げ、手にとって気楽に親密な気分で見つめるときにも、それらは美しいものに見えます。それらは、いったい、何なのでしょう。概念？　愛情のこもったコメント？　叙情的な言葉？　一瞥？　床の上に置きっぱなしにすると、それらはまるで木の葉のように見えます。

　壁に掛けてみると、キュビスムのコラージュの一部といってもおかしくありません。キュビスムの絵画には、現実世界のちょっとしたものや品々をカンヴァスに撒き散らして、音楽的なハーモニーを生み出している作品があったことを思い出します。街路を歩いた記憶は、わたしの心に飛び込んできた事物の一瞬のきらめきと不可分なものなのです」　※２

■シーガル自身にとって“芸術”を生成する方法を現わすもののひとつとして…

　「ホッパーは、この世界の現実の材料を使い、そして現実の様々な要素を一つの山に積み重ねる方法を、何とかして、急にではなく、骨折って、苦しんで、ゆっくりと見出してゆき、その堆積が彼自身の最も深い心情を、人の心に強く届くように語りはじめることを目指している。しかし、それを成し遂げるために、彼は、自分の外側に目で見ることができ、手で触ることができるものと、自分の内側で働いている心情とに、結婚のような関係を取り結ばせなければならなかったのだ」　Levin,Gail,ed."Artists' Panel:Joel Meyerowitz,Photographer;George Segal,Sculptor;William Bailey,Painter;Moderator,Gail Levin",Art Journal 41(summer 1981),pp.150-154　※３

「今、思うに、その言葉は、芸術が全く何についてのものであるか、についての自分の考えを、できるだけ単純に語っている」　※４

■シーガルが作品において表現しようとしたもののひとつとして…

 「私自身の生命感を強調したいのです。同様に、私を取り巻いている、手で触れることのできる世界との出会いの持つ感覚も、強調したいのです。ある感覚を別の感覚から切り離すことなど私には考えられないのです」　※５

 「私は、私自身が作り出した人々によるもうひとつの世界のなかに歩いて生きたい。そこには人々が住んでいて、友人たち、いつもの持ち物、日頃の場所があり、なにか、目に見えないあこがれ、情熱、日常の生活のなかのあれこれの思いが満ちているのだ」　※６

ジョージ・シーガルの「美術家DATA」

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