Robert Rauschenberg

  ロバート・ラウシェンバーグ

経歴

1925　アメリカ合衆国のメキシコ湾岸テキサス州のポート・アーサーでキリスト教会で献身的に活動する家庭に生まれる。

オースティンのテキサス大学薬学課程に入学するも半年で放校処分に。

アメリカ合衆国、第二次世界大戦に参戦。合衆国海軍に入隊し、サン・ディエゴの海軍病院兵科学校の精神病院看護兵に配置。約２年間、カルフォルニアの各病院に配置。

その間、本物の絵画を初めて見て、画家となることを決意。海軍仲間から見つからないように、便所でドローイングを描く。

1945　除隊。カンザス・シティ美術研究所で学ぶ

1948　パリへ渡仏。アカデミー・ジュリアンで学ぶも仏語が話せず、同年、後に妻となるスーザン・ワイルと帰国

帰国後はタイム誌の記事で読んで知っていた抽象絵画のパイオニアのジョセフ・アルバースがいるカリフォルニアのブラック・マウンテン・カレッジで学ぶ

1949　ニューヨークへ

1951　ベティ・パーソンズ画廊ではじめての個展。モノクローム絵画のシリーズを制作

1953　妻と離婚。自ら「コンバイン・ペインティング」（廃品を貼り付けたキャンバスに描く）と呼ぶ、オブジェと抽象風タッチを同存させた作品を制作

1954　ジャスパー・ジョーンズと知り合う（アトリエが同じビルの上下階にある）。

ジョーンズが先に認められたが、その紹介でレオ・キャステリと知り合う

1955　代表作ともいえる『ベッド』を制作

1958　ニューヨークのレオ・キャステリ画廊でほぼ毎年作品を発表。

1959　著名なコンバイン絵画の『モノグラム』制作

1962　シルクスクリーン・ペインティングに着手。これらのコラージュ的なイメージの取り込みが、次第にポップ・アートの下地作りに影響を及ぼす

1963　ニューヨークのジューイッシュ美術館で回顧展

1964　ヴｪネツッア・ビエンナーレで大賞受賞。それ以降60年代は、共同プロジェクトを中心とする

1966　ニューヨーク近代美術館で個展

1967　イメージを、まさに重ねてすかした『リボルバー』を制作

1974　サリー用プリント布地などを使用した＜白霜＞シリーズの制作をはじめる

1976　ニューヨーク近代美術館で回顧展

1979-81　ヨーロッパで巡回回顧展

1982　日本の原美術館、ニューヨーク近代美術館で個展

1986　各国をまわりながら作品を作るROCIプロジェクトの一環として、日本の世田谷美術館で展覧会

1987　メトロポリタン美術館で個展

＜国内で見られる主な絵画・所蔵品＞

 ＜国内で見られる版画作品・所蔵品＞

より理解のために

　ラウシェンバーグの「美術家の言葉」

▲ファーレ立川にある《自転車もどき�Y》。地下駐輪場の看板の機能を果たしています。夜になると、電源が入れられ、自転車が発光します

 金も知名度もなく、苦肉の策で、ＮＹの街中に溢れる廃材を集め、そこから自らの新しい“形式”を生み出したラウシェンバーグ。

ネオ・ダダといえば、このラウシェンバーグとジャスパー・ジョーンズですが、ジョーンズは本道？のダダであるのに対し、ラウシェンバークは異質です。ハプニングやコンセプチュアルアートとも関連するからでしょうか…

ラウシェンバーグが目指したものは、本人の弁によると「狂気と正気の結合」。この言葉をもとに初期作品を見るとわかりやすいのでは。

後期の作品は、コラージュ的ともいえる、イメージの羅列にその対立や相互の意味吸収による別のイメージが発生します。そこにポップ・アートの先駆けも見ることができます。

とにかく、ミニマルの閉塞感を打開（破壊）し、絵画をさらに自由にしたといえるのでしょう。

 

 　参考文献

　ロバート・ヒューズ　「ロバートラウシェンバーグ　−−ザ・モスト・リヴィング・アーティスト」　翻訳：宝木範義、塩田純一　「ラウシェンバーグ−−ROCI日本展」編集、発行：世田谷美術館　1986

　「セゾン現代美術館　所蔵品図録」発行：セゾン現代美術館　1990

東京都現代美術館の作品解説カード

　「いわき市立美術館コレクション100」発行：いわき市立美術館　

「滋賀県立近代美術館名品選　現代美術」発行：滋賀県立近代美術館　平成６

「広島市現代美術館所蔵作品図録」発行：広島市現代美術館　1989

　「横浜美術館所蔵品目録�T」発行：横浜美術館

「世田谷美術館所蔵品目録」発行：世田谷美術館

「川村記念美術館図録」発行：川村記念美術館　1995

原美術館ホームページ