Bruce Nauman

  ブルース・ナウマン

経歴

　1941　アメリカ合衆国インディアナ州フォート・ウェインに技師の家庭に生まれる。ウィスコンシン大学で数学、物理学を、カルフォルニア大学大学院で学ぶ

1966―67　《写真連作》のシリーズを制作。ナウマンにとって美術とは、美術家が自身のスタジオで、いろいろと考えたりしながらうろつき、そして行動・制作することである、という考えを体現した記録《泉に扮した自画像》（上半身裸で口に含んだ水をふきだしている場面の写真）や、スタジオの床の上に赤いオブジェ（HOTという文字の）を置いてワックスがけしている場面の写真《HOTにワックスをかける》などを制作

　ネオンを使用した《縦に14倍引き伸ばされた私の姓》は、タイトル通りに自分のスペルを解読できないほど引き伸ばしたもの

1968　ＮＹのレオ・キャステリ画廊で個展。以後、同画廊で定期的に個展を開催（69、71、73、75、76、78、80、82、84、85、90）

　デュセルドルフのKonard Fischer画廊で個展。以後、同画廊でも定期的に個展を開催（70、71，74，75，76，78，80，83，88）

　スチールに彩色し、文字を刻み込んだ《くさび》を制作（その文字は“LIKE KEIL”“WEDGE KEIL”）

1969　細長い空間に大きなマットを垂直に立てつけた《音響的な壁》を発表

1981　オスロで個展

　有色ガラスチューブで制作された《ヴァイオリン、ヴァイオレンス、サイレンス》を制作。

　似たようなスペル（VIOLINS，VIOLENCE）の単語を逆方向から綴ったり、重ねたり、角度を変えて展示することにより、それぞれの意味の新たな繋がりを発見したり、意味の境界が曖昧になったりする体験を誘発する

1984　鋼鉄の棒が十文字に組まれ、そこに椅子が不均衡な配置と向きで差し込まれ、天井から吊るされた《ホワイト･アンガー　レッド・デンジャー　イエロー・ペルリ　ブラック・デス》を発表。

　鋼鉄に差し込まれた椅子はタイトルのある通り３色の３脚。全くアンバランスな位置に椅子が差し込まれていて、崩れてくるような恐怖心を起こさせるが、全体としてはきちんと均衡をとっている皮肉のこもった作品

　多色のネオンを使用した《百の生と死》を制作。　死（DIE）と生（LIVE）の単語の間にさまざまな単語がはさまり、さまざまな意味合いをもった分節が繰り返されるもの。当時、観客はその分節を声を出して読むことを義務づけられたともいわれている

1986　スイスで個展

1987　ビデオ作品《道化の拷問》を制作。道化に扮してタイトルにもなった格言の内容を体現。ノー、ノーという言葉を、さまざまな心理的違いの言い回しに変化させながら、延々と繰り返していく。

1988　剥製から型どりしたリアルな動物（のオブジェ）が吊り下げられ、それが回転する《回転木馬》を制作

1989　動物の背の上に動物が乗り、その上にまた動物が乗り…と組み上げた《アニマルピラミッド》を制作。それぞれの動物たちは、愛嬌のある？ポーズをしている

1992　ドクメンタにビデオ作品で参加

《人類の／社会の》は、スキンヘッズの男性の頭部がクローブ・アップされ、男性は「助けよ、傷つけよ、社会学」「食わせろ、食え、人類学」と叫びながら回転する

 《国内で見られる主な作品・所蔵品》

 ＜ブルース・ナウマン関連の書籍＞

 

 参考文献

『拡張する美術　アメリカン・アート1960―1990』　編集：ディオドラ・サマーベル　リサーチ：エミリー・フィリップス　翻訳：木下哲夫、富井玲子　発行：世田谷美術館、国立国際美術館、福岡市美術館　1991

 『現代美術　ウォーホル以後』 　編：美術手帖編集部　発行：美術出版社　1990

『現代美術事典　アンフォルメルからニュー・ペインティングまで』　監修：中原佑介　編：美術出版社編集部　発行：美術出版社　1984

建畠晢　「アイロニーの倫理　ブルース・ノーマン」　『美術手帖1995年１月号　特集：90年代の海外注目アーティスト』　発行：美術出版社

「美術手帖1979年４月号　特集　現代美術の部屋」　発行：美術出版社