Georges Mathieu

  ジョルジュ・マチュー

 経歴

 1921　ブローニュで銀行家の家庭に生まれる。法律と英語を学ぶ

1942頃より絵画制作を始める。その後、非具象作品を模索

1945　絵画の即興性に焦点をあて、床に置いたキャンバスに描き始める

1947　パリへ出る

　これを機に、さまざまな執筆活動と展覧会を組織する

1949　ドゥールアン画廊ではじめての個展

1951　ニーナ・ドーセ画廊で美術評論家タピエが組織した「激情の対決」展でに出品。ヴォルス、アルトゥングの作品とともにポロック、デ・クーニングの作品も展示される

1952　タピエが「アンフォルメル」という言葉を使い始め、アンフォルメルのデモンストレーター的役割を担っていく

1957　来日し、公衆の前で儀式や祭りを行い、３日間で21枚の作品を制作する。白木屋で展覧会。また、白木屋ガレージで草月会館ホールの壁画を制作。

　サム・フランシスやタピエとの来日であり、日本の具体と共振し、日本でのアンフォルメル運動も盛んになる

1959　著書『タシスムの彼方に』を刊行

　その後、陶器、タピストリーの制作、ポスター、切手、貨幣のデザイン、公園の設計など公共活動にスタンスを移す

 ＜国内で見られる主な作品・所蔵品＞

 即興でも作品を制作したマチュー。よく書道との関連性も語られます。即興性で重要となるのは、経験によって磨かれた直観。そして、その経験をどこかで断ち切って飛ぶ大胆さ。もしくは、そこから次の次元への糸口を見つける飛躍。

　わかりにくい説明かもしれません。たとえば、あることを四六時中考えて右往左往した後に、ふっと良いアイデアを思いついたという経験はありませんか？　いろいろなことが絡まりあってわからなかったことが、自分の中で消化できたために、それまでの自分では考えつかなかったことが思いつく。そのようなものです。

　マチューにとっての絵画制作とは、今までの自分が、その瞬間に自分を超えていくためのものだったのかもしれません。

そう考えるとマチューはとても幸せな行為に没頭できていたのでしょう。

参考文献

　「身体と表現　1920−1980　ポンビドゥーセンター所蔵作品から」　編集：東京国立近代美術館、市川政憲、千葉成夫、中村和雄　発行：ＮＨＫ、ＮＨＫプロモーション　1996　

　「戦後日本を駆け抜けた異色の前衛――勅使河原蒼風展」　編集：遠藤望、杉山悦子　発行：世田谷美術館、財団法人草月会　2001

　「パリのカフェと画家たち展　モンマルトル、モンパルナス、サン＝ジェルマン＝デ＝プレ」　フランス側監修：シルヴィー・ビュイッソン、日本側監修：中村隆夫　発行：読売新聞社　1999

　「現代美術事典　アンフォルメルからニュー・ペインティングまで」　監修：中原佑介　編・発行：美術出版社　1984